Vestuario y cine

El cine atrapa con su magia a millones de personas alrededor del mundo. Elementos como la historia, las actuaciones y las locaciones transportan al espectador a lugares y épocas diferentes. La vestimenta también contribuye a crear esa magia, aunque rara vez el espectador se detiene a considerar el tiempo y esmero que requiere el diseño de vestuario para cine. El libro “Hollywood and History. Costume design in film” (Los Angeles County Museum of Art, 1987) afirma que el vestuario debe ayudar a contar la historia del filme, realzar el personaje e ir de la mano con el escenario o la ambientación. Esto aplica para cualquier tipo de producción cinematográfica. La naciente industria dominicana del cine no se queda atrás. Carolina Castro Placencia y Hillary Ureña, diseñadoras de vestuario que han trabajado en filmes de factura local, hablan acerca de esta labor. Estilo en pantalla GrandeEl diseño de vestuario para películas se diferencia del diseño para televisión, teatro y espectáculos. En cine el diseñador crea atuendos para personajes dotados de un perfil y unas características particulares. Además, debido a que la historia no se filma en orden cronológico, el área de vestuario debe prestar especial atención a la continuidad. Si en una escena el personaje sale de su casa bajo la lluvia, hay que cuidar que al llegar a su destino, escena que puede grabarse antes o mucho después, su ropa luzca mojada o húmeda. Toda película necesita un personal encargado de vestuario, pero las que recrean épocas pasadas ameritan un trabajo especial. “Las películas de época te dan la oportunidad de crear todo el vestuario, de diseñarlo y confeccionarlo, porque no existe”, dice la dominicana Carolina Castro Placencia, diseñadora de vestuario de filmes como “Trópico de sangre” y “El teniente Amado”, ambientados en la Era de Trujillo. Aunque estudió Mercadeo e incursionó en el área de producción publicitaria, Castro Placencia creció rodeada de telas y máquinas de coser. Su madre, la diseñadora Milagros Placencia, creaba ropa para televisión y teatro y ella la ayudaba desde pequeña. Un día Pinky Pintor le solicitó a la diseñadora crear el vestuario para una película, pero esta se negó por no tener experiencia en el área y la refirió a su hija para que lo ayudara. Así, con “La cárcel de La Victoria”, comenzó la trayectoria de Castro Placencia en el cine. La experiencia le ha enseñado que las películas de época exigen una labor de investigación que toma tiempo y lleva a hurgar en libros, revistas, videos y fotos antiguas. “En una película futurista tú puedes crear cosas y nadie te las va a cuestionar, pero en las películas de época tienes que ser muy cuidadoso”, señala. Para “Trópico de sangre”, basa- da en la vida de las hermanas Mirabal, Castro Placencia recreó muchos de los atuendos exhibidos en el museo de Ojo de Agua. Proceso Otra película dominicana de época que se destaca por su vestuario es “María Montez”. Hillary Ureña, diseñadora de vestuario del filme, afirma que el proceso fue largo -alrededor de dos añosy muy bien cuidado e incluyó la recreación de imágenes existentes de La Reina del Technicolor. Nacida en Estados Unidos y de ascendencia dominico-puertorriqueña, Ureña estudió Comunicación Visual y entró al mundo del séptimo arte a finales de los 90 ayudando a un amigo que estudió cine. De ahí pasó a la televisión y amplió su experiencia en proyectos para teatro, comerciales, cortometrajes y videos musicales, además de trabajar con diseñadores de moda. Filme. Escena de la película “El teniente Amado”, cuyo diseño de vestuario estuvo a cargo de Carolina Castro Placencia. Explica que, como cabeza del departamento de vestuario, el diseñador es responsable de la apariencia de los personajes y de los detalles de sus atuendos. Por eso debe entender la historia y trabajar junto al director y al productor. Su labor se inicia en el período de preproducción cuando se reúne con estos y otros miembros del equipo (como el diseñador de producción y el director de arte) para conocer el perfil de los personajes y los colores que se usarán, entre otros detalles. “Hay reuniones que ocurren para mantener las ideas de cada departamento, y tienen que ser coherentes con todo, es como casarse con los conceptos que acordamos y al final somos responsables de seguir esos acuerdos”, explica Ureña. Una vez aprobados los bocetos presentados por el diseñador, se procede a confeccionar, comprar o alquilar la ropa, y se somete a los actores a pruebas de vestuario. Equipo El departamento de vestuario tiene tanta importancia como el resto de los involucrados en una producción cinematográfica. “El vestuario aporta la visión del personaje que desea el director, mantiene el ambiente de las escenas en la historia, le ofrece al espectador una idea del personaje a primera vista”, explica Ureña. La labor del encargado de vestuario requiere imaginación, investigación, organización, conocimiento de telas y su construcción, ideas claras, capacidad de delegar tareas apropiadamente y conocimiento de cómo el color y las texturas se ven en cámara. “Tienes que tener flexibilidad, creatividad y buena comunicación, saber colaborar, hacer presupuestos y escoger tu equipo”, afirma Ureña. El tamaño del equipo varía dependiendo de la producción. Castro Placencia señala que hay películas para las cuales no se necesitan más de dos personas, porque habrá pocos actores o pocos cambios de ropa, mientras que otras requieren decenas de vestuaristas. El equipo abarca diseñadores, sastres, zapateros, compradores, coordinadores, asistentes, supervisores, continuistas y costureros, entre otros. En grandes producciones, incluso, se asigna un vestuarista a cada uno de los actores principales. Este se encarga tanto de vestir a la estrella como de velar porque no ensucie o arruine la ropa. Como parte del trabajo de continuidad, explica Castro Placencia, no sólo se guarda y organiza la ropa con datos relativos al número de escena y al actor que la usará, sino que también se toman fotografías en el set para registrar detalles como en qué muñeca el actor usaba el reloj o cómo llevaba los anillos. El tamaño de la producción, la cantidad de actores y el tipo de historia influyen en el presupuesto asignado a este departamento. Castro Placencia comenta que “Trópico de sangre” y “El teniente Amado”, por recrear épocas pasadas, fueron las de mayor presupuesto que ha manejado; entretanto que un filme como “La lucha de Ana” requirió un presupuesto menor porque la mayoría de sus personajes pertenecía a un nivel socioeconómico humilde. (+) VESTUARIO DE OTRAS ÉPOCAS, UN POCO DE HISTORIA Según el libro “Hollywood and History. Costume design in film”, la vestimenta desempeña un papel fundamental en las películas de época, al crear la sensación de que se está en otro tiempo. El texto señala que “The birth of a nation” (1915) e “Intolerance” (1916), dirigidas por D.W. Griffith, se encuentran entre los primeros filmes que usaron vestuario para recrear épocas pasadas. “Antes de estos filmes, vestuario que sugiriera otra época no era considerado. Los actores frecuentemente usaban ropa de su guardarropa personal sin considerar su exactitud para el período de sus personajes”, explica el material. Cuando nacen los grandes estudios de Hollywood, en la década de 1920, el diseño de vestuario comienza a considerarse como un trabajo especializado y se crean grandes departamentos que se encargan de esta labor. Para el final de esa década, los grandes estudios poseían departamentos de investigación y archivos o bibliotecas. De acuerdo con el libro, aunque se supone que el vestuario en películas de época recrea la moda del tiempo en que se desarrolla la historia, este casi siempre está influenciado por los rasgos o por el estilo y los gustos de la época contemporánea.